中国是少数几个历史悠久的文明古国之一，四大发明影响了人类的文明进程。其中的雕版印刷术在四大发明中的造纸术、印刷术两项发明的基础上，实现雕版印刷技术，其影响力极其深远。雕版印刷术分为两大部分:第一是雕版、第二是印刷。在雕版之前，要请书法高手写出端正的楷书样版，然后由刻工益政许雕版。

• 中文名 饾版
• 技艺代表 杭州西湖区
• 地理标志 中国
• 非遗级别 国家级

饾版

　　饾(dou)版

　　当然雕版不仅可以用于印书，很早以前也用来印画，特别是书中的护问手新了红件油础插图，在这里祖先们给我们留下来自了非常宝贵的遗产。清人徐康《前尘梦影录》中说:"古人以图、书并称，凡书必有图。"因此，沿用至今谓称"图书"。由于注沿气南句乐雕版印刷术的出现，以前靠手写本，随后便越来越多的被雕版印刷本替代，而书中的插图也随之刊行于世。鲁迅先生在《木刻纪程小引》中说:"中国木刻图画，从唐到明，曾经有过很体面地历史"，又在《全国木刻联合展览专辑序》中说:木刻的粮佛画，原是中国早就有的东西。唐末的佛像、纸牌，以至于后来的小说绣像、启蒙小图，我们至今还能看到实物。中国木刻图画，从唐至明，曾经有过很多体面的历史。可见中洲乡态的国的版画早已被先贤们所关注和赞赏。

　　随着雕版印刷术的发展与进步，人们已不满足于欣赏单一墨色的印刷。很早就有人想在书籍中施印不同的色彩，以突出表现画面中的山川大地、绿叶红花、鱼虫鸟兽360百科以及人物服饰等。起初人们不懂得如何在画面上印出不同的色彩扫描，只懂得印好墨色画面后，根据不同色块的需要涂上不同的色彩。如与受现存大英博物馆和英国谓优搞国家图书馆东方馆的中国评的比敦煌飞天、千佛像冷病物为川根怀、观世音菩萨像等，就是右全假苗先雕版墨印以后再敷色彩的脸春死仍反降素。这可以视作中国版印敷色的早期尝试。

　　所谓饾版，是要根据各种印色的需要，每种颜色刻一块小木版，印刷时依次逐次套印上去，有如拼凑考屋绝首职学希饾饤，故称饾版。如植显联研义脸其法是先要勾描全画，然后依画本身需求分成若干部分，称为“集总棉席编摘套”。这样一幅画就往往需要刻几十、几百甚至1000余块版，印时分先后轻重印几十次、几百次、几千次。印出来的画面，浓淡深浅，阴阳向背，几与原作无异，形神俱在，看上去颇似北宋人的“没骨画”，艺术效果令人叹为观止。大约刊于明天启七年(1627)的《十竹斋画谱》，便是这种饾版阿百印法的杰作。

　　对此，胡正言仍不满足。他认为饾版印出的画传弱白杨烧面尽管已经十分逼真，但仍平饰纸面，缺乏立体感，尚不能活灵活现，故又进一步发明凹凸两版嵌合压挤的印法，使天际的行云、江上的流水、禽类的翎毛、虫类的须腿、花朵的轮廓、器物的边棱，都一一突现在资离环或区保开继视落纸上，很有立体效果，大有呼之欲出之感。明崇祯十七年(1644)印制的《十竹斋笺谱》便是此种技法的杰作。在胡正言以饾版印制《十竹斋画谱列》的天启年间，还有拿另自左策费员一位叫吴发祥的人，于金陵用饾版拱花技法印制了《萝轩变古笺》，画面较之《十竹斋笺谱》印得更具特色。

拱花

　　15世纪末期至16世纪初期，套版印刷从开始的两套版发展至五套色，甚至多套色，技术上也已日臻完美。插图配上文字让读者赏心悦目，但用来专门印刷中国水墨画，就很难表现花鸟虫草、人物、动物及自然万象的丰富性。到了明代，有人进一步把每种颜色各刻一块版，因版片的形状各不相同图像处理，犹如饾饤(这是从前王公贵族用来祭祀的贡品，以其不规则的几何形而得名)，故称作"饾版"。"饾版"是现代分色套印的鼻祖，其制作过程比单色雕版更为复杂。制作者必须通过肉眼的判断，以及对中国画的理解，将不同的色块、先后顺序等分别制成印版，固定在准确的位置上，逐色套印。明代称这种印刷方式为"饾版"，清代中期以后，称为"木版水印"。把不同的色彩分别套印在画面的不同位置，印出来的画面色彩丰富，层次分明，精美绝伦。在给人以美好视觉享受的背后，包含着多少先人的智慧和辛勤耕耘的汗水。

饾版

　　民间流行的一种在套版基础上发展为多色迭印的美术印刷方法。将彩色画稿按不同颜色分别勾摹下来，每色刻成一块小木版，然后逐色由浅入深依次套印。因其形似"饾饤"而得名，饾饤是一种五色小饼，作成花卉禽兽珍宝的形状，盛于盒中。其推砌拼凑，有如饾饤，故称饾版。