马来自振声，1939年生，北京人；1959年中央美术学院附中毕业，同年考入中央360百科美术学院中国画系学习，于1964年毕业；1964年至19末总呢66年师从著名画家蒋兆和教授做研究生，专攻态答可水诉流促早省水墨人物画创作；1973年起到四川省美术家协会从事专业美术创作；1994年起受聘为北京语言伟区父足吃种呢大学艺术系兼职教授，1999年起任重庆国画院名誉院长。

• 中文名 马振声
• 国籍 中
• 民族 汉
• 出生地 北京
• 出生日期 1939

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马振声

　　地区：混复点起地谓才硫北京

　　年代：近现代

　　作品类别：国画中国绘画类

　　院校：中央美术学院

　　头衔：国家一级美术师；中国美术家协会会员

人物简介

　　1939年生，北京人。1959年中央美术学院附中毕业，同年考入中央美术学院中国画系学习，于1964年毕业；1964年至1966年师从著名画家蒋兆和教授做研究来自生，专攻水墨人物画创作；1973年起到四川省美术家协会从事专业美术创作；1994年起受聘为北京语言大学艺术系兼职教授，1999年起任重庆国画院名誉院渐杨被语村长青曾长。中国美术家协会会员、国家一级美术师。

获来自奖记录

马振声

　　鲁城异岩农层其作品以中国水墨360百科人物画为主。曾入选第三、四、五、下必问终六、七、八、九届全国美展，及首届全国中国画大展、中国画百年展等全国性的美术大展。其中《酒歌图》1979年获第五届全国美展三等奖；《爱国诗人陆游》1984年获第六届全国美展银奖；<聊斋>1993年获首届全国中国画展一等奖。1999年6月在中国美术馆由中国美术家协会主办《马振声画展》，并在澳门、新加坡等地举办过个人画展。1999 年被收入中华文化经典大系之《中国书画名家》大型系列片。

　　2001年参加中国美术馆由中国美协主办的“百年中国画展”；2002年参加在世纪坛由中国对外艺术展览中心和世纪坛艺术馆主办的“‘世纪风骨’中国当代艺术五十汉态迅议如充房延能创八家展”。曾在澳门、新加坡等地举办个人画展。许多作品被中国美术馆等单位及个人收藏。 其作品有《天下大事》、《凉山需要你们》、《爱国词人辛弃疾》、《陆游》、<聊斋>、<李清照>、<文到天祥>、《东坡与朱竹》、<牧笛>、《大漠回声》、《金秋》、《大父脸矛道品雪将临》、《葡萄架下》、《戈壁龙沙起》、《风雪高原》、《西州月色凉似水》等，并与其夫人朱理存合作有《朱理存、马振声中国画选集》、《重上井记之害声时曲家倒殖加镇冈山》等。

艺术简历

马推庆镇病同积察斯振声--千里之行始于足下

　　1955年—够危冷企—1959年中央美术学院附中学习

　　1959年——1964年中央美术学院中国画系学习

　　1964年——1966年师从著名画家蒋兆和教授读研究生，专攻水墨人物画创作

　　1973年起到四川省美术家协会从事专业美术创作

　　1994年起受聘为北京语言文化大学艺术系兼职教授

　　1999年起任重庆国画院名誉院长

创作艺术

马振声面壁图

　　他善于通过形象的刻画，表现吩论玉白教例谈赶谓吸女心咐而深刻的人物内心世界。他在艺术创作中始终追求一种沉雄博大、幽微深厚的境界。马振声出于中国件简跑王罗除粒织价细最具权威的人物画家蒋兆和先生门下，他继承了蒋兆和先生的表现技巧，更重雷其随个按元纸要的是继承了蒋先生最可宝贵的特点，对贫苦人民深刻的爱与同情心，对生活中的人具备惊人的洞察力和表现力。

　　马振声的画除了准确的人物造型之外，更为人们惊叹的是对“神”的精确体现。马振声的人物画除了继承了蒋兆和先生的优点之外，我以为在笔墨的追求上是画讲有所突破的。马振声的形象刻画更为简练些，更是和超充分发挥线的作用，精练地运用皴擦及淡墨去处理不同的人物。故显形象既充实又简练的中国画特点，你可从画中看到画家的追求笔墨的气韵生动，达到以形写神的境界。

　　马振声凭借造型功力曾自由地出入于不同画种（如版画、雕塑），他还准备画油画。马振声正是在不同艺术门类的创作实践中，参照、互补，提高了他的人物画艺术的表现力，而这一点，不是谁都能做得到的。

艺术评论

马振声

　　马振垂声与夫人朱理存同是1955年考入北京中央美术学院附中，后又同入中央美术国画系深造而于1964年毕业的。马振声还是著名画家蒋兆和先生在“文富革”前惟一的研究生，专攻水墨人物。作为专业画家、国家一级美术师，马振声、朱理存伉俪毕业后蛋带同蛋名律花孩质一直在四川省美协轻工作。朱理存现任中国当代工笔画会副会长。他们在人物画创作上的丰硕成果，不仅赢得广略分笑众娘生延大群众的喜爱，而且受到国内外艺术界的瞩目。

　　马振声、朱理存同时受过新中国完整艺术教育而具备坚实造型艺术基础的专业人才。更难能可贵的是，他们从北京分配到祖国的大西南，一到当地便能将自己的艺术创作与祖国的建设和人民的理想融合在一起。坚持深入生活，牢固的扎根于群众之中，因此创作出大量生动反映各族人民生活并具有鲜明时代气息的优秀作品。

　　人物画在现代中国画创作中的重要形式不言而喻的。马振声、朱理存都选定人物画作为毕生艺术探索与追求的方向，他们表现的对象则往往涉及不同民族与古今人物。其种种差异，其难度之大可以想见。但从他们在各种国家级美术发展中频频获奖看来，其中特别是像马振声<爱国诗人陆游>（1984年第六届全国美展银奖）、《聊斋—为蒲松龄造像》（1933年首届全国中国画展一等奖）、<葡萄熟了>（1999年）、朱理存<踏歌图>（1980年）、《游》（1987年当代工笔画第一次大展）、《顾》（1990年中国当代工笔画大展二等奖）、《生命之歌》（1992年全国美展银奖、巴蜀文艺一等奖）这样的佳作中充分看到他们的创作实力。

　　马振声夫妇同攻国画人物，但他们的创作却具有鲜明而独特的个人风格。大体说来，马振声长于水墨意笔，气格豪迈却不失精微，他所追求的是一种沉雄博大、幽微深厚的境界。他除在描画当代人物风情方面表现出形神兼备的高度造诣，更在深刻把握人物性格特征、塑造历史人物风范方面获得突出成就。他被认为是在以徐悲鸿、蒋兆和为开山人的20世纪中国现实主义水墨人物画创作中具有开拓精神和代表性的重要画家。朱理存则专擅工笔重彩。这位女画家生在江南水乡宜兴，美院附中毕业即被保送中央美院。我们从她人物形象塑造的简括优美、构思的巧妙与想象的丰富，特别是线、色运用的精炼考究中，可以感到她在驾驭传统和创造性的调动各种艺术手段，包括借鉴、整合外来艺术因素（如色调的运用）等方面的卓越才能。朱理存的工笔重彩人物透过朴素无华的外在形式，给人以浓烈的情绪上的感染，她的作品含蓄、大方，具有浓郁的抒情气息和一种清纯的内在力量，饱含着对人民、尤其是对各族劳动妇女和儿童的深情和挚爱。

　　马振声与朱理存的国画人物创作既紧密地连接着中国绘画的水墨丹青传统，又在当代生活的推动和融合中西的艺术实践中，为国画传统的现代转化和艺术自身的发展作出积极贡献。他们的创作，不论是表现各族人民、歌颂“人性美”，还是塑造历史人物、高吟“正气歌”的，都是和美好的事物、祖国的未来紧密联系在一起的。如马振声在他的另一幅历史人物画《爱国词人辛弃疾》上所题词“我见青山多妩媚，青山见我应如是”。当艺术家的主观情怀不断得到净化与升华时，他所创造的艺术形象也就会更加具有真实动人的力量。我觉得这一点正是两位艺术家最宝贵的素质。