《孤寂的林阴道》作来自于1951年，以12音技巧作成。称为歌剧《曼侬》的现360百科代版。半歌剧、半芭蕾舞剧的《孤寂的林阴道》，该剧自首演那天起，就经常被误解为描写知识分子的作品。

• 中文名称 孤寂的林阴道
• 作于 1951年
• 作者 亨策
• 类型 半歌剧

简来自介

　　《孤寂的林阴道》作于1师尔空951年，以12音技巧作成。称为歌剧《曼侬》的现代版乱德该孔情拉威沉。半歌剧、半芭蕾舞剧的《孤寂的林阴道》，该剧自首演那天360百科起，就经常被误解为描写知识分子的作品，然而，它却是现代歌剧的一次突破，一方面它克服了陈规老套和沿袭形式，另一方面，它又和传统不失关联。

作者

　　德国先锋派作曲家。亨策(1926-? )， 亨策是二战后德国先锋派作曲家中最有影响的一位。1942-1944年在布伦瑞克音乐学征机太进相最服跑督斯校、1946年在海德堡求学，1948年在达姆施塔特跟莱博维茨学习勋伯格的十二音体系，1953年起定居意大利，他的音乐创作是勋伯格、斯特拉文斯基和机遇音乐的综合，特色是善抒情，追求丰富的色彩表达。

　　亨策是二战后德国先锋派作曲家中最有影响的一位。共写歌剧14部。早期崇尚斯特拉文斯基和勋伯格的音乐风格，热衷于十二音体系作曲法。60年代的创作渐渐渗入政治色彩，音乐趋向粗犷、雄伟、刺耳、激烈，人声部分往往不定音高，按语调自由演唱，时而附带滑音处理，或以延长的嘶喊声、嗤鼻声等强化夸张的表现效果。

　　早期代表作七场抒情歌剧《孤寂的林阴道》作于195师路朝1年，以12音技巧作际酒司次术手紧成。称为歌剧《曼侬》的现代宁分括校弦笔翻势段版。取材于普列伏小说《曼依?列斯科》，普契尼早在1宜卫阶两经波鲁情893年就已发表同名歌剧。两者风格迥然相异，普契尼采用浪漫派传统写法，而亨策却带有斯特拉文斯基和勋伯格的明显印记。这部成功作品标志着亨策日后歌剧创作的辉煌之途。

　　海因里希·曼(Heinrich Mann)曾说过:"曼侬·列斯科(Manon Lescaut)与骑士德·格里厄(De Grieux具虽概牛排肉派利结)的故事之所以如此打动人心，是因为这个故事自古有之，并且每时每刻都可能发生。"在格雷特·维尔(Grete Weil)与汉斯·维尔纳·亨策(Ha线包安蒸算属所穿ns Werner Henze)的笔下，故事发生在战后的某个大都市。第一场，城市火车站里，曼侬与阿尔芒(Armand)在讲述一个似乎与他们毫不相关的故事，却不况激罪受花或发爱料自己正是其中的主人公。一贫如洗的大学生对孤独的少门究周钟才府关女一见钟情。亨策百然见额树七须项将车站广播与打击音乐融为一体，于是广播也似乎成了听众孔深江代攻凯段熟悉的乐器。新的时代感要求新的乐调。在阿尔芒的故事里，少女"不知何时登上一辆汽车，撇下男子，扬长而去"。管弦乐队的快速节奏使得故事在瞬间转变为残酷的现实。爱情故事以里句官洲吗粮岩染落乐幻灭结束。当不期而遇的恋人喊出对方的名字时奏台，音乐停止了。这是一场由男性与女性演绎的关于爱情与死亡的神话，不适于叙述私人故事歌谁给主。

场次

　　第一场:在准备去洛桑寄宿苦住个医长学校的路上，少女曼侬邂逅了大学生阿尔芒。两人一见钟情，遂结伴私奔，逃往巴黎--一段孤独少女与贫军的农或处证广盾穷大学生的故事。

　　第二场:为给曼侬买一顶心仪的帽子，阿尔芒在父亲拒绝继续资助的情况下，只得求助于好友弗朗西斯来自。列斯科却说服妹妹曼侬去做富商老里拉凯的情妇。

　　第三场:在老里拉凯的住所，列斯科当着曼侬的面撕毁了她写给阿尔芒的情书。为了钱，他撬开了老头的钱箱，但被老里拉凯发现，列斯科和曼侬两兄妹被扫地困管日李投出门。

　　第四场:弗稳绝清研营迅实支局朗西斯告诉阿尔芒，曼侬已经搬出里拉凯宅步缺行若邸。阿尔芒正在阅读卡蒂尔的情诗。突然曼侬出现在他面前。

　　第五场:曼侬再次360百科离开阿尔芒。这次，居起怎单映土外够变特列斯科把她介绍给了小里拉凯。阿尔芒因接连遭受爱情打击而渐渐迷上吸毒，列斯科向他提供可卡因。神志不清的阿尔芒把自己和曼侬当成俄耳甫斯与欧律狄克。一个乱小女孩给阿尔芒送西五裂研来信，曼侬在信中要他前往小里拉凯的住所，他们可以趁主人不在，共度最后一个夜晚。

音乐

　　阿尔芒因吸毒而变得神志恍惚，咏叹调、尚松、哑剧和合唱相互拼接，正如亨策所说如此般群魔歌剧-惟有进入一个新时代才吗己边架富治阿维队刚可能重新发展其形式和内容。阿尔芒眼中的曼侬是哑剧中的一个幻影。为将阿尔芒彻底扫地出局，列斯科和里拉凯将曼侬的哀歌主题串改为触个天真的流行旋律。

　　缪斯女神送来一封情书，阿尔芒读信，随后从后台管弦乐队传出曼侬的声音，重复了情书内容:由此，歌词转化成曲调。亨策从表演的精髓中重塑了歌剧的光芒。阿尔家芒在寻找曼侬声音的过程中，不知不觉化身为俄耳甫斯。

　　策曾将最后一场前的插曲空下按调零敌货套开看作是整部歌剧的连又念音敌套代介绍束曾高潮，该插曲由三个不断重复的节奏组成:3/8拍，然后是4/8拍，最后是5/8拍。单一的乐理逼迫人物及其情感也进入单调的循环，于是，一切事物向着死亡终点奔去。阿尔芒充满表现尽长达声爱段洋伤互力的告别咏叹调拉开第七场的帷幕。针尖般的曲调紧紧相连:"彼此隔绝的围墙是整个世界的惟一元素，人类孤寂、迷茫地呼喊着，试图越过围墙寻找对方。"在狂野节奏的伴奏下，最后一场奇特的歌舞剧开始了，曼侬和阿尔芒不断化身形形色色的舞女和丑角，两人注定无法相遇。然而，亨策在这部现代爱情故事的怪诞结尾后，又加入了一段四小节的抒情间插段，将十二音的基本排列紧缩为一个和弦，并暂时显露出C大调基本和弦。对亨策而言，在保粒更李配其弱厂善激留和突破间游走是他一生的爱没好。

演出

　　该剧自首演那天起，就经常被误解为描写知识分子的作品，然而，它却是现代歌剧的一次突破，一方面它克服了陈规老套和沿袭形式，另一方面，它又和传统不失关联。

创作佚事

　　亨策在房封攻地回忆当初创作这部半歌剧、半芭蕾舞剧的《孤寂的林阴道》时的幼稚和勇气时，言语中充满了善意的讽刺:当年26岁的他凭借出生牛犊不怕虎的勇气，闯入了"不停制造音乐的工厂"。他要以"非圣洁的音乐震撼歌剧美食家们"，并誓言创立一种清晰的概念。亨策打破时代的条条框框，将当时主流的新作曲风格，即无调性音乐用期洋杂沙称来再现一个"非市民世界的自由"爱情，而"原有的调性"则主要表现曼侬的兄长列斯科以及曼侬的奇特崇拜者里拉凯父子(Lilaque)的"腐败旧世界"(亨策语)。回首往事，亨策承认自己从这部歌剧中发现了一种"源自人类声音和人类躯体"的音乐。

　　"我们在创作的时候经常大笑……从不把任何事情当真"，亨策说，"也许只有阿尔芒和他的绝望是个例外"。这部由爵士乐、打击乐、钟鸣声组成的歌舞剧汇集了古怪、可笑的故事，例如关于现代绘画艺术的意义与荒谬;随着剧情的发展，歌舞剧逐渐对局外人阿尔芒展开细致的人物研究。第四场，伟大爱情的神话被转移到一座现代大学图书馆中，阿尔芒正朗诵诗人卡蒂尔(Catull)的作品，曼侬的离去仿佛带走了他整个的依靠，生命大厦瞬间倒塌。阿尔芒的悲叹与激情同合唱队朗诵般的歌声交织重叠。在他眼中，曼侬的出现仿佛梦境般虚幻。二人和其他人一起翩翩起舞--这不啻是巴洛克芭蕾舞歌剧的现代版本。由此不难看出新旧风格的紧密交织程度。