《大闹天宫》是上海美术电影制片厂于1961年-1964年制作的一部彩色动画长片，由法国Les Films de ma Vie (VHS)公司发行，万籁鸣、唐澄联合执导。

该片以神话形式，通过孙悟空来自闹龙宫、反天庭的故事，比较集中而突出地表现了主角孙悟空的传奇经历。

• 中文名 大闹天宫
• 制    片 上海美术电影制片厂
• 片    长 France:114 min
• 动画制作 上海美术电影制片厂Shanghai Animation Film Studio [中国]
• 导    演 万籁鸣，唐澄

创作背景

　　在中国第一部人画合演的卡通片<大闹画室>中万氏兄弟来自采用了小黑猴的形象，1941年，万氏兄弟推出了长片黑白动画《铁扇公主》，这是当时亚洲的第一部动画长片，影片的上映在上海引起轰动，票房收入超过了当时所有的故事片。正是在这部影片中，万籁鸣第一次创造了孙悟空的动画形象。《铁扇公主》的成功让万籁鸣萌生出将<西游记>中的精彩段落大闹天宫搬上银幕的想法。虽然后来万籁鸣、万古蟾制定了《大闹天宫》的制作计划，并得到了新华联合影业公司经理张善琨的投资，但在开拍之际，由于太平洋战争的爆发，张善琨突然毁约，使该片的拍摄夭折。

　　1959年，在“中国美术片要走民族风格之路”观点的引导下，时任上海美术电影制片厂厂长的特伟把创作《大闹天宫》的任务交给了已经年近六十的万籁鸣，由他执导《大闹天宫》。当时的摄制组集中了中国美术片行业的中坚力量，为了寻找人物原型，1959年冬天，负责动画设计的严定宪等人来到北京，从京城的古建筑、泥塑、壁画中获取创作灵感。

　　美猴王形象的设计由中央工艺美术学院的教授张笑负粒希光宇担任，桃心脸的造型正是由他设计。为美猴王创作原画的是严定宪。经过十几次修改，美猴王这一中国动画史上的经典形象诞生了。

　　1960年初，影片进入绘制阶段，当时没有电脑制作，所有的动画设计全凭画笔，50分钟的上集和70分钟的下级原画数量超过7万张，仅绘制就用了近两年的时间。这部影片的投资在当时大约是一百万元。

剧情简介

　　在花果山带领群猴操练武艺的猴王因无称心的武器，便去东海龙宫借宝。龙王许诺，如果猴王能拔出龙宫的定海神针——如意金箍棒，就奉送给他。当猴王拔走宝物后，龙王反悔，并去天宫告状。玉帝采纳了太白金星的主张，诱骗猴王上天，封诗两只条甲他为弼马温，将他软禁起来。猴360百科王知道受骗后，一怒之下返回花果山，竖起“齐天大圣”的旗帜，与天宫对抗。玉帝发怒，命李天王率天兵天将捉拿猴王钢面罪限深至前，结果被猴王打得大败而归。

巴祖　　玉帝又接受太白金星的献策，假意封猴王为“齐天大圣”，命他在天宫掌管蟠桃园陈宽。一日，猴王得知王母娘娘设，蟠桃宴，请了各路神仙减齐程查己，惟独没有请他。猴王火冒三丈，大闹瑶池，打得杯盘狼籍，他独自开怀畅饮，又吃了太上老君的金丹，搜罗了所有的酒菜瓜果，回花果山与众猴摆开了神仙酒会。玉帝暴怒，下令矿景杀妒促挥捉拿猴王。交战中，猴王中了太上老君的暗算被擒。太庆刑上老君送他进炼丹炉，结果他不但没被烧死，反而更加神力无比。于是猴王奋起反击，把天宫打得落花流水，吓得玉帝狼狈逃跑。

影片特色

　　一）民族风格

　　动画片《大谈纪闹天宫》是一部民族风格鲜明而成熟的杰作。1983年在法国公映时<世界报>介绍说：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯耐作品的美感，而且造型艺术又是迪斯耐艺术所做不到的，即是它完美地表达了中国的传统艺术风格。”《大闹天宫》的民族风格是一种浓重、华美的格凋，就像中国民间的喜庆乐曲一样，给人以欢快、活跃、热烈的情绪。宏计客设杂否女外福德海并伟的场面、奇特的形象、绚丽的色彩等等，都给观众一种强烈的的形式美，这种形式美主要表现为造型的装饰美。影片从中国古代铜器漆器等出土文物、敦煌壁画、民间年画那序宣序和缺称、庙堂艺术等方面汲取了钟顾风个据袁费油丰富养料，通过设计者的精心设计，推陈出新，创造了一种既是民族的、又是新颖的艺术风格。

　　二）夸张手法

　　美术电影是以虚构、夸张、想来自象的方法来揭示生活本质的。美术片不仅能体现出那些直接产生于现实中的东西，而且还能体现出那些只存在于济画家的幻想中的东西，同时运用夸张自由的强调、突出、夸大影片的内容和形式，使其产主持别强烈的效果。夸张手法给《大闹天宫》涂上了一层浪漫的色彩。例如花吴山水帘洞一场戏，猴王齐天大圣从一道道水“幕”中阔步登场，威风、气派．这就是夸张的美。艺术不夸张就没有表现力，但夸张需要想象力，丰富的想象会引起360百科艺术上的虚构和夸张，从而在自然形态中变化出来，达到艺术的效果。如影片中玉皇大帝的长袖垂荡．李天王的峨冠博带，以及天廷的一弯虹桥，海底的龙宫大殿等等，都是有想象，有夸张，有虚构，但这一切都是结合人物性格和动画特点的，使作品增加了动人的光彩。如果不是那样的夸张、提炼和升华，只是采取一般的写实三法，那就会把神奇的特色平凡化，虚构的想象现实化，从而导致损坏原著于特有的艺术魅力。正因为影片造型有夸张有虚构，才会使作品奇特，新鲜．生趣盎然，给观众·以一种任解美的、崇高的审美享受。

　　乎汉四老都三）主题内涵

　　影片是根据《西游记》原著前七回改编而成的，讲述了《西游记》中一段脍炙人口的故事，将孙悟空这个具有猴的特征、神的威力、人的感情的中国式的神话英雄，生动地再现二于银幕，借助独出心裁团湖效父班任的艺术构思和艺术表到永剧现手法，使作品的思想性和艺术性得到了完美结合。

　　动画片《大闹天宫》以神话形式反映了压迫者与被压迫者的尖锐的冲突与斗争改清跳，通过孙悟空闹龙宫、反天廷的故事，比较集中而突出地表现了孙悟空敢做敢当、机智乐观、大胆反抗天威神权的无畏精神和斗争性虽基似耐格。同时也暴露和讽刺了玉帝、龙王、天神天将们的飞扬跋扈、专横残暴和昏庸无能。该片主题鲜明、深刻，基调明朗、昂扬。

背景设计

　　动画片《大闹天宫》在背景设计、色彩的运用方面也有着卓而不群的创新。在场景得处理上，背景、气氛必须为开展人物性格眼务，背景的风格要与人物的性格相统一。它又要吸收民间艺术的优良传统，又要发挥想象创造能力，要有装饰味，但又不同于一般的人间的东西．造型要求简练中有变化，色彩要求统一中求丰富，以构成这一幅神话剧的幻想气氛。因此，表现天廷，则云雾朦胧，灰暗阴沉，看起来虚无缥缈、外强中于，虽然建筑豪华富丽，但死气沉汽，有阴森压人的感觉。而花果山则是欢乐明朗，是仙境也是乐园，给人以三帆勃勃，赏心悦兴态局目的感觉。在景物处乏上，采用有虚有实的装饰性设计，强烈地突出了神话中的幻境，使整个影片画面妙趣横生。

　　如孙悟空去“弼马监”上任和后来闯进蟠桃园，沿途景物的描写，贵在不是一般地过多地介绍天际实物，而是运用料至顺画面上的虚实变化，时而云彩苏游移，时而玉桥翠栏时隐时现。尤其那冥然的太空和云烟变幻的处理，多采用虚的渲染，这样既有哪感增因胶们冷助于奇异幻景的表现，又能烘托出入物和宫殿，虚实相映，更加强了画面的纵深与立体感。同时，设计者在用色方面能够符合中国人的爱好，大多采用红、绿、蓝的颜色，来为笔下岩践慢对变香修编会的人物添力口光彩，使人物线条明朗、精练，让观众感觉熟悉而又亲切。

造型特点

　　动画片的特点之一为人物造型的独特性。平面的动画只有在准确、生动和优美待程手钱四电三圆了料每的造型中才能赋予人物以各种不同的性格和气质，从而使他们成为鲜活的形象。《大闹天宫》中的人物在传统的神佛造型的基础上作了极大的夸张处理，着重于形象的装饰性和性格的典型性。因此，无论总的造型刻画，或一举手、一投是的设计，都是颇具匠心的。影片想象力丰富，手法大胆夸张，做到了寄深意于幻想的形式之中，寓褒贬于形象的刻画之中。谈及人物刻画，影片导演总是说： “拙朴、古趣、厚重，有美感、有性格、有股活的力量。”

　　孙悟空的形象

　　片中主角孙悟空从整个形象来看是十分惹人喜爱的，他的面貌、衣着、动作和性格也是和人们心目中的形象相吻合的。孙悟空的外型和内在品质合二为一，这种统一还包含了他所具有的猴、神、人三者的特点，缺一不可。孙悟空是猴，具有猴的机灵活泼的特征；他又是神，具有人所不能有的变身通形的本领；他的思想感情却又具有现实生活中正直的人们的高贵品质。

　　在这三种特征的融和下，孙悟空爽朗坦率，光明磊落，甚至有一种天真活泼的稚气。对同伴小猴子们和蔼可亲，对统治者的神威英勇不惧。孙悟空带着花果山水帘洞自由快乐的气息闯进了貌似庄严实则昏暗腐朽的天宫，他与天帝尊神之间的那种引人发笑的冲突，绝不给人以无理取闹的观感，而是较深刻地层示了性格与环境的矛盾。如在影片中孙悟空随太白金星去见玉帝，太白金星回禀玉帝孙悟空已经来到，可是回头却找不到孙悟空去了哪里，原来孙悟空并没有把玉帝放在心上，却跑去和那些站立在宝殿两旁的天神元帅开玩笑去了。也表现子对玉帝“恩赐”的绝妙讽刺，更生动地突出了这个具有人的性格、猴的机灵和神的威力的形象特征，收到了很好的艺术效果。

　　玉帝的形象

　　除了主人公孙悟空以外，其他几个反面人物的造型和动作设计也别具特色，例如玉帝的形象被设计者构思得极其巧妙，胖胖的脸庞．下垂的眼皮，·修长的手指，鼻梁上一堆淡淡的脂粉块，令人一看便知他是养尊处优，无所用心之徒。他外表端庄、慈祥，激动时眉梢显露凶恶的本性，维妙维肖地刻画了人物的伪善和奸刁的性格.。

　　太白金星形象

　　乍看起来也貌似忠厚长者，但人物两次去花果山招安孙悟空的行为和谈活时的语气、神情，则又活灵活现地揭示了这个人物心怀叵测、狡猾奸诈的丑恶本质。设计者别具匠心地

　　在太白金星的帽子上画了两条带子，对影片在艺术处理上有很大的启发。描写他得意的时候，带子随风飘动；不高兴的时候，就让它垂落，貌似简单的带子却表现出了这个玉帝爪牙的性格。

　　哪吒的形象

　　蛮横无理，仗势欺人，形象很有特点。他虽然生得一张娃娃脸，但配上两只三角眼，一张血口，眼带邪气，腰系红肚兜，背挂乾坤圈，脚踏风火轮，寥寥几笔就把人物的骄横、暴戾勾勒出来了。又如手托宝塔的李天王，一脸凶气，好像很威严，实际上却是空架子。

幕后制作

　　万氏兄弟挂帅

　　说起《大闹天宫》，就不能不提中国动画界享有盛誉的万氏兄弟。上世纪40年代，万氏兄弟制作了亚洲第一部动画长篇《铁扇公主》，在亚洲非常有影响。日本动画片<铁臂阿童木>的导演、日本动画和漫画的鼻祖手冢治虫，就是在看了这部动画后放弃学医，决定从事动画创作的。他后来到中国访问，专门画了阿童木和孙悟空相聚的漫画。

　　万氏四兄弟中的老大万籁鸣、老二万古蟾、老三万超尘都在上海美术电影制片厂（简称美影厂），因此，在美影厂大家尊称他们为大万老、二万老、三万老。《大闹天宫》从1960年到1964年，历时四年时间创作完成，绘制了近7万幅画作，成为一部鸿篇巨制。“这部片子是中国文学古典名著《西游记》动画版最好的诠释。”美影厂厂长金国平分析了《大闹天宫》成功的几点原因：

　　首先，这个神话题材本身适合动画创作，便于动画表现；其次，孙悟空不管是在原著中还是在动画中，人物形象和个性都塑造得非常好，在动画表现上，造型设计很有光彩，使孙悟空在片子里站住了；第三是制作精美，摄制人员对一招一式都精益求精；第四是当年的创作氛围非常好，美影厂为万籁鸣先生配备了一套很好的班子，厂里的精兵强将都投入到这部片子的创作中。

　　影片的筹备期达半年之久。美影厂编剧李克弱和万籁鸣一起对《西游记》前七回进行了改编，剧本通过后，1959年由主要创作人员组成的摄制组成立，大家在一起分析、讨论文学本，同年年底出外景。

　　当年的主创人员、动画设计严定宪回忆说，他和几个主要原画、背景设计等十几个人，背着创作工具，在1959年那个寒冷的冬天北上进京。他说：“我们当时去的地方蛮多的，有些地方可能你们北京人都没有去过。”他们遍访故宫、颐和园、西山碧云寺，还有一些庙宇，比如大慧寺。“那个庙很破旧，已经没有香火，但里面有许多壁画、雕塑非常棒。我们收集佛像、壁画的素材，了解古代建筑、绘画、雕塑各方面的艺术。”严说。

　　没有电脑制作

　　筹备工作结束后开始投入到“大生产”的绘制阶段。参加创作的原画、动画人员共有二三十人，被分为五个组，每组由一个原画、助理和几个动画人员组成。原画创作主要的关键动作，把主要情节按导演的要求画出来，动作从初始到结束的中间的过程要画3到7张，由动画人员协助完成。

　　工作内容按每场戏来划分，就像今天说的“承包”，动画设计中，导演只会把他的主要意图告诉创作人员，具体细节怎么设计处理，要靠个人去发挥想象。副导演唐澄给每个组分了一段戏后要大家去发挥。

　　严定宪和爱人林文肖分到“四大天王斗孙悟空”这场戏。怎么表现这个激烈的打斗场面？两人根据动画的特点构思，四大天王有四件兵器，分别是宝剑、琵琶、伞和蛇，让孙悟空设法破掉这四件法宝，于是就有了孙悟空变出的无数盾牌迎战雪片飞来的宝剑；孙悟空和小猴子被琵琶声音震得东倒西歪……于是“这段戏就有看头了”，而这些情节在原著里是没有的，全靠创作人员发挥丰富的想象。

　　当时没有电脑制作，全凭手中的一支画笔。一般说，10分钟的动画要画7000到1万张原、动画，可以想见一部《大闹天宫》工程的浩繁。整个绘制阶段每天都在重复同样的工作，50分钟的上集和70分钟的下集，仅绘制的时间就投入了近两年。

花絮

　　·1960年到1964年，《大闹天宫》绘制了近7万幅画作。当时没有电脑制作，全凭画笔，10分钟的动画要画7000张到1万张原画。整个绘制阶段每天都在重复同样的工作，50分钟的上集和70分钟的下集，仅绘制的时间就投入了近两年。

　　·当时国内的电影是由中国电影发行放映公司进行统一收购的，据推算，在上世纪七八十年代中影公司收购美影厂动画片的价格是在10分钟8万块钱，那么《大闹天宫》收购价应该近100万元人民币，大约相当于现在的一两千万元左右。

　　·《大闹天宫》1964年下半年完成的下集适逢“文革”，沉寂了10年有余，直到“文革”结束才有机会面对观众，而当时绘制的原画、动画、赛璐珞版有很大一部分被损毁，只幸存下少量画稿成为珍贵资料。

　　·摄制组为孙悟空找配音时首选就是邱岳峰。因为美影厂的人对他的声音太熟悉，知道他一配，这个孙悟空就活灵活现了。影片中的其他配音演员大部分来自上海电影译制片厂，几个主要角色的配音都是当时的大腕，如毕克、尚华、富润生等。

　　·按照中国<著作权法>对电影作品的保护期是50年的要求，到2014年《大闹天宫》就将变成公共版本。

　　·2001年，美影厂以10万美元的价格将《大闹天宫》的电视播映权卖给了美国一家代理商。此前，《大闹天宫》曾经登陆法国、日本、香港、台湾和东南亚其他国家和地区。

　　·2001年，比尔·盖茨开发XP软件时，找到美影厂，表示希望由在中国家喻户晓的孙悟空出任XP中的office助手，为此微软支付了一笔设计费。

　　·《大闹天宫》的筹备期达半年之久。美影厂编剧李克弱和万籁鸣一起对《西游记》前七回进行了改编，1959年摄制组成立，北上进京，遍访故宫、颐和园、西山碧云寺、大慧寺等处收集素材。

导演

　　万籁鸣(1900年—1997年)原名万嘉综，出生于江苏南京。擅长电影动画、中国画。早年从事美术编辑、中西画研究和卡通画设计绘制工作，探索以中国画形式制作动画片，是我国早期美术片开拓者之一。

　　他与万古蟾是孪生兄弟，自幼喜欢绘画，1919年进入上海商务印书馆工作，先后在美术部、活动影戏部任职。主要创作广告画，并为杂志绘插图和封面。上个世纪二十年代，万籁鸣受美国动画片启发，联系中国的走马灯、皮影戏以及活动西洋镜的投影原理，开始和他的三个弟弟万古蟾、万超尘、万涤寰研究动画电影。1925年与万古蟾摄制动画广告《舒振东华文打字机》，开始动画创作生涯。1926年与万古蟾合作，为长城画片公司制作中国首部动画片《大闹画室》。1935年制作了中国首部有声动画片《骆驼献舞》。

　　1940年万氏兄弟在上海创作完成了胶片长达八千余尺的中国也是亚洲第一部有声动画长片<铁扇公主>，在动画技巧上达到了新的水平。1954年万籁鸣从香港回到上海，任上海美术电影制片厂导演，先后制作了《野外的遭遇》等动画片。他1960年编导的动画片《大闹天宫》，全面发挥了多年来形成的精巧细腻的艺术风格，影片具有浓郁的民族气息，以幽默而富有装饰性的艺术造型，生动的情节，先后获得伦敦电影节最佳电影奖和其他多个国际大奖，在国际国内赢得很高的声誉。

荣誉

　　1962年获第二届中国电影“百花奖”最佳美术片奖。

　　1962年获捷克斯洛伐克第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖。

　　1978年英国伦敦国际电影节本年度杰出电影。

　　1980年5月第二次全国少年儿童文艺创作评奖委员会一等奖。

　　1982年8月厄瓜多尔第四届国际儿童电影节三等奖。

　　1983年获葡萄牙第十二届菲格腊达福兹国际电影节评委奖

影响

　　如果说水墨动画片每一部都堪称中国动画的经典之作的话，那么《大闹天宫》与<哪咤闹海>无疑可当得中国动画片中“双璧”的称誉。

　　《大闹天宫》（上、下集）分别于1961年、1964年出品于上海美术电影制片厂。影片公映后，其影响一直延续了几代中国人。由于对影片的刻骨铭心，在这之后根据<西游记>改编的许多动画影片都没有达到甚至是接近 《大闹天宫》的影响力，有的甚至因为珠玉在前而遭到非议。

　　对于许多人来说，《大闹天宫》已经成为一种情结。对中国的动画电影而言，恐怕在很长一段时间内，《大闹天宫》都将是一座无法超越的标志性建筑。       

评价

　　能以“父”之名载入中国动画历史的仅有这位——万籁鸣老先生，作为动画第一家族“万氏四兄弟”之长，因为他，中国动画才有了长达 80 年的总史；也因为他，有了一部可以在几十年间始终媲美动

　　画顶级水准的无懈之作——《大闹天宫》。从人设到动作，从脚本到音乐，是完全的超越，使它每个镜头都仿佛可以让你忽略过去这个突飞猛进的动画 40 年。在无国界的动画世界里，它表现了最早的跨国界影响力，引发了日本漫画教父手塚治虫的漫画代表作《我的孙悟空》诞生于世，这是一个不可逆转或改写的因果事实。

　　《大闹天宫》其实是完成于“ 30 年历史”之前的，它在中国经历最后一次历史重大变革前便已面世，而更难得的是它的光芒能在隐藏近 20 年后再度燃亮，同期走来的中国人中，也许这是唯一没有人会错过的动画片。