明宣德纯金观音像
明代金佛像神态优美，用材精良，特别是明宣德(在位1426-1435)观音金像，其审美意识和制作工艺达到极高水平。确立了汉传观音像的标准造型来自并沿传至今。宣德观音采用纯金制作。小巧精致，生动祥和，形态优美端庄。宣德皇帝朱瞻基赋予观音永远的慈祥，永远的微笑。比之同时代的意大利360百科画家达.芬奇的《蒙娜丽莎》，其微笑干领声策土少丝含话更加生动迷人。且工艺制作难度比《蒙娜丽莎》更要难上许多倍。1452年，巨匠达.芬奇在意大利出生，此时，宣德皇帝朱瞻基已经死去了十案七年。
- 中文名 明代金铜佛像
- 朝代 明朝
简介
简约之美是唯美的最高品味，此观音简绿华香极从设祖款己约而精致。智慧的宽额，饱满的脸庞，头顶日月披道家仙来自巾，衣衫单薄贴身且有立体感。身体比例正确，发丝细微深刻，璎珞细小清晰，宁静而生动，自在而祥和。给人以爱从心生的充实感受。将观音置于桌上便自动前后拜拜，仰躺时侧左右摇晃，手摇时"沙沙"作响，显示有求必应的效果。每一细微处无不彰显制作大师的工艺水平360百科。制作完成后，再用商周青铜器的黑漆古碾成细末加药水蒸煮作伪处理，产生微绿锈色。同时在底款处作多处防伪处理。显示宣德皇帝的个人喜爱及独享风格。此尊纯金观音高11厘米，头部和身体微微右倾(帝王自用的特征之一)。宣德时期皇帝与官员有用"随身佛"之习俗，纯金为皇帝专用。清乾隆汉传观音金象是明宣德汉传观音标准像的一种延续。在制作艺术工艺风格上是一脉相承。但在审美意趣上又不尽缩个敌意编乎轴包章相同。但都简约朴实
。宣德观音金象精致而生动感人，乾隆观音金象运好面像青秀美丽，神态庄严叶基括适会江写川架金肃穆。头顶佛身，手持宝瓶，目光如炬炯炯有神。乾隆观音金象做工精细规整，采用当时999%最先进炼金工艺"千足金"制作。成色足而金红光灿烂。体内分两层，内装一颗大舍利子和摇沙，底款采用双龙环绕图案，篆书四字"大清御物"(皇帝自用林鸡刚跑宗转集现们之物)。与明宣德观音金象一样做防伪处理:全身涂抹含有氧化铜的轻质油，现轻微绿锈斑，双龙底款更是园点凹圈交错的多处防伪处理。汉传观音金象，作为不同朝代，不同皇帝的至尊供奉品，整体风被所雷训香格一脉相承，揭示了皇帝本人内心世界顶礼膜拜的真实愿望。金象高17cm
清乾隆汉传观音金象 佛教自东汉时传入中国中原地区，迄今已经有两千多年的历史了。早期佛整倒专松么发心模像主要是汉传佛教造像，如北齐、北魏、隋唐、宋辽等时期，都是中国佛教造像的高潮期，而南诏、吐蕃、大理等地所铸的佛像更有着浓厚的地域文化特色。
文献记载最早的民族佛像亮期突治德交铁校卷划每的创始者是东晋的戴逵钱怕倍，他与其子戴勃、戴都善长雕铸佛像，所铸作品极其逼真传神，因而被誉为"戴家样"。北魏时期佛教大盛，铜佛的铸造风靡一时，甚至皇后的选取也与是重守参否能够铸成佛像有关:嫔妃生子后，必令手铸佛像，成 者为后，败者赐死。
清乾隆汉传观音金象 聚战环风支至隋唐，佛像的制作风格改变了北魏以来的"秀骨清像"型，受当时社会风气的影响，向"雍容华贵"的方向发展，并且更加人性化，故有"菩萨似宫娃又低司"一说。自元代开始，中国佛像制作的主流风格由汉式转为藏式。这一方面是出于皇帝个人松路区侵河洋掉乡带读体对藏传佛教的信奉，另一方面也是受朝廷统解设括句念曾石重染治政策的影响。
特别是明清两代，出于民间供奉和安抚、笼络西藏的政治需要，朝廷大力扶持藏传佛教在且百曾知商兴井年中原的传播。藏传金铜造像迅速发展，形成了金铜佛像制作的高峰期，尤其是在明代的永乐、宣德时期和清代的康熙、乾隆两朝。这些汉地制作的藏式佛像，特别是明清宫廷造像，外表大都采用鎏金制作，工艺精球湛，气势辉煌，姿态普遍富于动感，颇具震撼力，在抚慰人心的同时，也凸显尊崇之美。
金铜佛像的历史
金铜佛像 是佛教造像艺术之一。在中国古代雕塑艺术品中，佛教雕塑占有极其重要的地位，这与佛教在整个社会的盛行及其对社会发展的影响有关。佛教自东汉传入中国，迄今已有两千多年的历史。由于佛教教义能够起到对民众进行精神控制的作用，因此得到历代流保础属这划鲜火统治者的大力提倡。其间除了在国家走向衰落时，统治者感到佛教寺院经济的发展已经出现"与国争利"的局面而引发的几次"灭佛"运动以外，佛教在中国的传播一直畅通无阻。伴随着佛教的传播，佛教艺术也在全国各地盛行起来，自魏晋南北朝开始，佛教徒们在历史上掀起了无数次制作佛像的热潮，信徒们将自己对佛的信仰以及对幸福生活的向往寄托在铸造、雕塑、绘画及印刷的佛像之中。
早期佛像主要是汉传佛教造像，如北齐、北魏、隋唐、宋辽等时期，都是中国佛教造像的高潮期，而南诏、吐蕃、大理等地所铸的佛像更有着浓厚的地域文化特色。文献记载最早的民族佛像的创始者是东晋的戴逵，他与其子戴勃、戴都善长雕铸佛像，所铸作品极其逼真传神，因而被誉为"戴家样"。北魏时期佛教大盛，铜佛的铸造风靡一时，甚至皇后的选取也与是否能够铸成佛像有关:嫔妃生子后，必令手铸佛像，成者为后，败者赐死。至隋唐，佛像的制作风格改变了北魏以来的"秀骨清像"型，受当时社会风气的影响，向"雍容华贵"的方向发展，并且更加人性化，故有"菩萨似宫娃"一说。自元代开始，中国佛像制作的主流风格由汉式转为藏式。这一方面是出于皇帝个人对藏传佛教的信奉，另一方面也是受朝廷统治政策的影响。特别是明清两代，出于民间供奉和安抚、笼络西藏的政治需要，朝廷大力扶持藏传佛教在中原的传播。藏传金铜造像迅速发展，形成了金铜佛像制作的高峰期，尤其是在明代的永乐、宣德时期和清代的康熙、乾隆两朝。这些汉地制作的藏式佛像，特别是明清宫廷造像，外表大都采用鎏金制作，工艺精湛，气势辉煌，姿态普遍富于动感，颇具震撼力，在抚慰人心的同时，也凸显尊崇之美。藏传佛像除汉地制作的以外，藏中、藏西、青海等地都有制作，且不同产地的风格变化各异，丰富多彩。这些佛像除作为供奉的对象供人膜拜以外，也是精美的艺术品，在给人带来心理慰藉的同时也给人以美的享受。藏式金铜佛像被大量生产的同时，汉式佛像的制作也仍在继续。但与藏传佛像相比，汉式佛像的题材较为单调，造型比较单一，表情也不如藏式佛像丰富。 明代金铜造像是我国佛像艺术的一个高峰，但汉藏不同风格的造像艺术水准差异很大。
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